吉他solo技巧要掌握这两点

　　很多的时候硬要加上一段solo的话，确实有些多余，究竟要不要solo，大家也都没有一个定论。有些乐队死活也不会弹solo，另外的乐队每首歌都喜欢来上一段。但是听听看那些杰出的吉他大师们的乐句，它们确实是一直激励着你不断钻研吉他solo。只要是一个杰出的吉他手，不管是在舞台上或者是在普通的练习的时候，他们弹奏出的乐句都是如此具有辨识度，为什么呢？大师们的卓越技巧背后都有什么区别呢？下面我们就来介绍下应该如何钻研吉他solo，并且将你所学到的融合进你自己的演奏中。

　　1、善用停顿

　　主音与节奏吉他的最大不同之一就是“停顿”。节奏吉他的起伏往往是稳定的，在节奏吉他上弹奏主音，就需要你让一些音符持续，从而在律动上更为多变，与节奏吉他形成反差。你可以听听看那些出色的主音吉他乐句，它们中有很多的solo都是由一个持续好几个小节的美妙的单音符开始的。Solo开始的时候将音符安排得比较稀疏也可以使你好好感受下律动，从而对你接下来的弹奏有一个更清晰的规划，这种做法在即兴的时候尤为重要。

　　还有更绝的一招，在你solo开始的时候弹奏那些比较低的音符会使你在接下来的solo当中有更多的空间延伸出那些快速的令人兴奋的高潮乐句。如果你一开始的乐句都是非常快速的，那么你在接下来的乐句安排中要做的就是弹得更快或者至少保持住现有的速度，否则你的solo听起来会有点虎头蛇尾的感觉。合肥小野吉他工作室

　　2、弹奏富于变化

　　就像是卓越的歌手对于自己的嗓音有着超强的掌控力一样，一个乐手对于自己的乐器应该也有着同样的掌控力。在唱歌的时候，如果你的旋律是富于变化的，那么演唱也会更有意思。歌手在演唱的时候，在主歌进行到副歌的时候会唱一些有趣的经过音。你可以在吉他上做出这样的尝试，在旋律中增加一些经过音。

　　solo就像是一首歌里面的另一首歌，如果你将它从主歌一直带到副歌，再加上一些回转乐句使其更加层次分明，这样肯定会非常有意思。这倒不是说solo一定要很长，只不过是你在solo的时候一定要注意添加些变化，你可以通过即兴的时候使用不同的音程和音域来使你的solo听上去新鲜且不落俗套。