古筝的面板质量应该如何判断呢？

    一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为较佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为较佳，尤以河南兰考的桐木为较佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

    专业演奏古筝的面板以通纹为较佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为较佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，目前面板大多数采用弦切工艺。

    好的古筝面板：

    一、首先是阳面中段。　　所谓阳面，是指将整株桐木置于水中，朝上的一面就是；所谓中段，是指桐木去头斩尾，直径相近的一截，一般来说，生长九年左右的的桐木为较佳，两侧年轮间距在1.5～2.5厘米之间(倍高音、高音、低音与倍低音区)，中心间距在5～9厘米之间(中音区＝7-11弦)；以河南兰考出产的桐木为较佳，沙土地，加上干燥的环境，造就了兰考桐木疏松的特征，利于音质传导，这也使兰考成为中国较大也是较闻名的乐器面板基地(扬琴与琵琶等乐器的面板亦采用桐木)。

    二、纹理为通纹。　　面板的纹理从Ｓ岳山到调音盒的部位全部为通纹，没有出现年轮交接的情况，这样的情况称之为山水纹，一般来说，没有山水纹为较佳，有一至两道次之，三道以上只可以底板。

    三、结。　　由于古筝面板的规格较长，又要求整株(个别古筝厂家面板用拼接的办法，孰好孰坏，另起文详叙)，挑选余地相比琵琶、扬琴的面板更小，所以出现“结”的情况是不可避免的，事实上，在古筝制造古筝中，高档古筝面板上出现“结”是非常正常的，有五、六个之多也不足为怪。

    关键的问题是如何辨别死结与活结！

    时代在前进，古筝艺术在发展，古筝的演奏技法也在不断地创新和扩充。近些年来，古筝左手的技法随着新作品的出现迅速增多，主要集中表现在右手弹弦的技法，左手基本都在使用。这改变了演奏传统筝曲单一的右手职弹、左手职按的演奏方法。这一改变，无疑大大增强和丰富了古筝的演奏和表现力。

    但是，左手技法不断向右手技法看齐的情况下，左手独有的技法，在演奏中的使用逐渐减少而被忽视。教学中，有这样一个普遍现象：学生们对两手都弹弦的乐曲或乐段一般都能较好地完成，而一遇到右手弹，左手作韵的乐曲或乐段，往往就会出现两手配合不准确、音准控制不好，或者除了谱面标明的“滑”、“按”音外，便无其它动作，音乐听起来“干巴巴”的；就是使用了“颤音”，颤弦的方法也是千篇一律，只有一种，不善于或不会根据不同的音乐作品的风格、内容、情感变化的需要，在颤弦的速度、力度、幅度上随时加以调整，学生们也普遍反映右手“弹”、左手“按”的乐曲难于掌握。

    古筝这个乐器之所以能流传两千多年而不被淘汰，主要是因为古筝在演奏中，依重于左手在筝码左边“按”的各种技巧的运用及由此产生的特有韵味。由于筝乐风韵的独特，个性鲜明，奠定了它在民族音乐中的地位。因此，它不仅未被淘汰，至今还深受广大人民群众的喜爱。可是，这一特点在被冷漠、被忽视，如若我们对此熟视无睹，这一特点就很难传承下去。须知，失去了特点的乐器，必将被其它乐器所替代。因此，这不能不引起筝人的注意，尤其是从事古筝专业教学的教师们的注意。

    古筝左手的技法，除了与右手相同的技法外，独有的主要为：“揉、吟、滑、按”（传统订法）。弹筝时，如不用“滑”、“按”技法作韵，就必须用“颤音”（揉、吟）发挥其“以韵补声”的效用。可是，一般在谱面上，只明确地标记“滑、按”符号而“颤音”通常都无明显的标记。“颤音”是由演奏者视乐曲的风格、内容、情绪表达，自行斟酌处理，只有在特殊和必须强调的地方才有符号标记。这给演奏者提供了二度创作的很大空间，演奏者可以根据自己对乐曲音乐风格的掌握，音乐内容的理解，审美趣味的不同而作出不同的选择，但也同时给学习者带来了较大的困难。也因此，同一首乐曲，不同的人在“颤音”的使用上，会有很大的差异。为此，本文欲就古筝的“颤音”技法进行探讨。