重庆吉他培训与您分享，儿童几岁学吉他比较

儿童几岁学吉他比较合适

在国内，儿童的器乐教育大多比较早，很多孩子4岁左右就开始学习钢琴、小提琴或者其他乐器了。对于这个年龄开始学习乐器我并不反对，问题是在于采用什么样的教学方法以及如何制定教学计划。

除了少数很有经验的老师，大多数教师对幼儿采取的教学方法仍是高压性的，似乎每个孩子学琴的唯一目的就是成为职业演奏家。而这种高压性往往也仅体现在技术训练上。

儿童心理学研究说明，幼儿的注意力最多只能集中20分钟左右，超过这个时间，他们往往会对学习对象表现出倦怠与不耐烦的情绪。如果老师不充分考虑到儿童的这种心理特点，只是一味地追加压力，那么，在这样的教育压力下，很少幼儿能发自内心地喜欢音乐，他们能坚持下去的原因大多是迫于家长的压力。终有一天，家长也无法对孩子施加足够的压力的时候，这些孩子很自然地就放弃了器乐学习，而且放得非常彻底，彻底得让家长们瞠目结舌，以前花了数千个小时学琴，等他们放弃之后不久却连一首小品也弹不了，家里的乐器成了高级装饰品。这说明，这些孩子在内心从来没有喜欢过音乐。我想这种结果是家长们所不愿意看到的。

因此，我们可以让孩子从4岁左右开始学琴，但是这个阶段的教育一定是启蒙性的，重点应该放在培养孩子对音乐的兴趣上，每天让他们在玩耍中聆听音乐，给他们讲音乐故事，看音乐卡通，让孩子置身于音乐环境之中。至于每天的练习，可以根据每个孩子的配合情况加以调整，总体而言，以不让孩子产生抵触、反感情绪为准。我始终认为，让幼儿每天花大量时间练习，是老师的教学不得其法的表现。

国外有很多关于儿童早期音乐教学的书籍都指出，比较适合儿童器乐学习的年龄为7岁左右。这个时候儿童无论从生理还是心理上都比较能够接受相对比较正规的学习和训练。这个岁数无疑比国内晚了许多，但是他们培养出来的人才不见得就比我们少。事实上恰恰相反，我们除了有少数在国际舞台上大放异彩的天才音乐家之外，总体来说我们的音乐教育水平还是比较低下的。因此，我认为家长和老师都不必操之过急，不要盲目追求进度，而要把精力集中在孩子音乐素养以及学习习惯的培养上，这样孩子长大之后才能保持学习的主动性，无论是否能够成为职业音乐家，这对于他们自身的素质和人格塑造都大有裨益。后者，似乎更应该是我们培养孩子的主要目标。 

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1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。

2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。

3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。

4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。

5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。

6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。

7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。

8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。

9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。）