吉他按弦技巧，与区分大小调的技巧

C和弦姿势吉他和弦：按的姿势会有影响?

吉他初学者，在练习按压开放和弦（Open Chord）时，常会按不好，发出「滋..」的杂音，或者「闷」的声音，这通常是因为按弦的姿势不佳所导致的。这样弹奏给别人听时，对方也会觉得你吉他的声音好像怪怪的。

所以弹吉他时，请特别注意自己有没有这个问题，随时调整自己的手指姿势，以下提出几种初学者常见的错误按弦方式：

吉他和弦：错误的姿势（大家来找碴）

碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。

1. 不够靠近琴衍

这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍（Fretwire，我们俗称的品丝），这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠左边也容易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超过琴衍都不行，吉他会容易发出「闷闷」的声音，这样吉他的声音就不乾淨了。例如：A7 和弦

3. 左手没有支撑点

按开放和弦（Open Chord）的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易碰到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差异性，多比较看看差在哪裡~

4. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至于按到其他弦

吉他和弦：正确的姿势

a. 指尖角度

如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则即可，没有一定要每根手指都 90度垂直于指板，有些和弦不一定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会碰到其他弦的姿势，放开之后再重压，反覆练习，习惯之后就不会一直碰到其他弦了。

b. 合理配置手指

没有怎麽压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于勉强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避免过于勉强的压法。

c . 大拇指的位置

只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试著将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。

5. 手指与琴颈呈斜角

手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的灵活运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的方法，就是只要「让你的指甲面对你」就可以办到了。

6. 闷掉不该发出声音的弦

这应该是最多人会忽略到的点，也是「刷和弦」时最常犯的错误，如果吉他图表出现 X 表示：那条空弦－非和弦组成音，不能弹到。X 最常出现在第6弦（最粗）或第1弦（最细），第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压；第1弦，可以让手指稍微的躺平，自然就会闷到了。

区分大小调的技巧

大调和小调的区别

简单对比：

主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。

音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。

调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。

半音与全音：

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

大调式：

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式：

小调式有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。

12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。

1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。

然而，音名则不同。CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方，A也是这么高。

把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个高度，后面的其它音按照大调的关系：全全半全全全半，依次往下排。这样就建立了一个以C音高度为1（do）的大调音阶，于是就有了C大调。如果以D音为1（do）起，按照大调音阶的关系建立一个音阶，我们就称之为D大调。

简而言之，什么叫C大调？以C为do就是C大调，同理，以D为do就是D大调，即：一个调式音阶的主音在什么音上，就是什么音的调。所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同，形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。

也许你还会问，什么是D小调呢？上面说了，一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大（小）调。所以说，以“D小调”为例，我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半，（自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于67123456（la si do re mi fa sol la）的关系。这种情况下，6是主音。所以，D小调可以简单理解为：以D音为6（la）的调。

由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1234567和CDEFGAB一一对应，不需要有任何变化记号，CDEFGAB就可以天然地满足1234567之间所要求的全全半全全全半的关系，因此，C大调是最自然的大调。学调的时候，总是从C大调开始，因此，许多人有一个错误的观念，C就是do，do就是C，有许多初学某种乐器的朋友都会问一个问题：do在哪儿啊？如果问到我，我总是回答，哪儿都是，随便。原因在上面已经解释了，do是不固定的。看一眼上面我说要注意的那句话，只有在C大调的情况下，才能说C是do，否则，do到处都是。